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El Cerrito del Carmen es una fantástica referencia histórica, para comprender con precisión y poder visualizar con mayor claridad, ¿cómo era el lugar que actualmente ocupa la ciudad de Guatemala?

Este es un bello lugar y por excelencia es uno de los más antiguos y se encuentra entre los monumentos coloniales de Guatemala, es un lugar interesante y posee una atracción excepcional. Principalmente no es admirado por su magnitud como otros monumentos religiosos de la época, sino por la sobriedad, la sencillez, la armonía de todo el conjunto arquitectónico y sobre todo la historia que encierra.

Está ubicado en lo que es actualmente la 12 Avenida y 1ª calle de la zona 1, ciudad capital de Guatemala, su historia se remonta al año 1620 cuando Juan de Corz llega a Guatemala con una imagen de Nuestra Señora del Carmen, otorgada por la Superiora de las Carmelitas Descalzas de la Ciudad de Ávila, España, con el encargo de construirle una capilla en el nuevo continente, segun la historia cuando Juan les preguntó dónde debía instalar a la Virgen, éstas le indicaron: “Ella misma determinará el sitio donde desea ser venerada. Además, agregaron que Santa Teresa les había expresado que donde fuera venerada esa imagen surgiría una gran ciudad”.

Declarado Santuario Mariano, el Cerrito del Carmen es reconocido a través de la historia como el comienzo de la construcción de la Nueva Guatemala de la Asunción en 1776.  Este santuario tiene un valor adicional, porque fue el punto de inicio desde donde se trazó la ciudad, cuando se trasladó del Valle de Panchoy al Valle de la Ermita, hoy 1ª calle y 12 Avenida de la zona 1. En la cumbre del Cerro se levanta la Santa Ermita dedicada a Nuestra Señora del Carmen, a sus pies se encuentra la ciudad de Guatemala, que ocupa una extensa llanura llamada actualmente Valle de la Ermita o de la Virgen, pero que anteriormente se le conocía como Valle de las Vacas.

Según los expertos en la materia la iglesia no se puede ubicar dentro de un estilo particular, debido a que es una iglesia muy propia, casi única en su estilo. Posee unos elementos barrocos, típicos de las construcciones de esa época, pero mantiene su identidad con unas líneas esenciales que la distinguen de otros edificios, la sobriedad es su nota dominante característica. Mide 25m de largo y 9 m de ancho, Tiene una sola puerta de entrada.

Posee elementos barrocos, se compone de tres cuerpos o pisos, semejantes a los del retablo del altar mayor ubicado en el interior de la iglesia.

  • El primer de los cuerpos de abajo para arriba, ocupa la puerta de ingreso y tiene dos nichos con las imágenes de Santa Teresa de Jesús y el Profeta Elías.
  • El segundo cuerpo se compone de un ventanal rectangular con dos nichos y las imágenes de San Juan de la Cruz y de Santa Maria Magdalena de Pazzi. c) El tercer de los cuerpos tiene al centro una ventana abierta y alargada con una campana de tamaño regular, para los dobles, a sus lados no hay nichos con santos por quedar reducido el espacio.

Aunque todas las iglesias de la Ciudad de Guatemala tienen similitudes y diferencias, la Iglesia del Cerrito del Carmen posee un estilo que la distingue de una manera única, las torres que escoltan la fachada y el torreón del frente tienen detalles de fortaleza militar.

Los lados de la fachada están engalanados por dos torres enigmáticas ya que en el edificio no llevan una función estructural sino de adorno. En el extremo superior las torres presentan almenas, minaretes y bocas de cañón simuladas: esto da al templo una cierta apariencia de construcción feudal y militar, a los lados externos de la iglesia tiene 5 contrafuertes posiblemente añadidos a la estructura original de 1730 después de los terremotos de 1917-18, para dar mayor soporte y estabilidad a toda la construcción.

En el interior del templo lo más impresionante lo constituye el retablo mayor que es uno de los mejores trabajos barrocos que existen en Guatemala, posee competentes de orfebrería religiosa del siglo XVIII. Se compone de tres niveles o cuerpos bien dispuestos, todos convergentes hacia el nicho de la Patrona que en ocupa el lugar central. El retablo tiene varios cuadros con buenas pinturas de autores desconocidos colocados entre vistos marcos finamente tallados.

  • Los cuadros del primer cuerpo a la derecha e izquierda de la Patrona, representan a San Joaquín y a Santa Ana, los padres de la Virgen Maria.
  • En el segundo cuerpo, en tamaño menor, encontramos a dos mujeres carmelitas que corresponden a Santa Joana y a Santa Cirila.
  • En el cuadro de arriba, en el centro del tercer cuerpo, corresponde a San José con el Niño Dios en los Brazos, a sus lados están otras dos carmelitas, Santa Ángela y Santa Teresa del Niño Jesús

La Patrona es Nuestra Señora del Carmen  es colocada en un nicho que ocupa el lugar central, se encuentra dentro de un camarín de madera dorada, la imagen mide 44 cm de alto, en su forma original es de madera, incluyendo el ropaje y el manto, está revestida de placas de plata trabajada a cincel y a buril que le cubren el hábito y el manto, está de pie sobre un pedestal de plata, muestra en su pecho el escudo carmelita incrustado de rubíes y brillantes, de sus oídos cuelgan dos aretes de oro y perlas finas, en su cabeza resplandece una corona de piedras preciosas, un tocada y una capa la cubren, mientras que de las manos ligeramente extendidas penden dos escapularios.

Debajo de sus brazos y del manto, junto a ella están de pie cuatro pequeñas imágenes de carmelitas, dos hombres a la derecha y dos mujeres a la izquierda, las cuatro pequeñas imágenes tienen las manos juntas en una actitud estática expresan sentirse amparados por la Madre del Santo Carmelo, una gloria de plata sobredorada con rayos, chispas, querubines y cruces otorga esplendo a la imagen, bajo sus pies tiene una peana revestida de chapas de plata con la luna al centro, en dicha peana aparece grabado el nombre de Simón Vásquez, el platero que realizó el trabajo de la peana a mediados del siglo XIX. En el pedestal, un cajón cuadrado de madera, que está forrado con láminas de plata, En conclusión es una obra finísima de estilo manierista de la platería española de la segunda mitad del siglo XVI.

El 19 de abril de 2001, la imagen fue robada de la iglesia y fue recuperada en febrero de 2003. Durante el tiempo que estuvo desaparecida permaneció en una aldea de Tecpán, Chimaltenango, en casa de una familia que la encontró tirada en una cuneta de la carretera Panamericana.

Tuvo que estar un año en los talleres de restauración del Ministerio de Cultura y Deportes, ya que le faltaba parte de los dedos y de la nariz, además, tenía grietas y fisuras que hicieron que perdiera su policromía, también estaba deteriorado el vestido de plata y oro, y habían desaparecido algunas piezas, como la corona, la mantilla y uno de los escapularios, que fueron reemplazadas.

El Campanario está ubicado al costado derecho de la iglesia. Se trata de una torre cuadrada y chata, con paredes gruesas y bien asentadas para resistir las sacudidas de los terremotos. Del campanario cuelgan 4 campanas que llevan las siguientes fechas de fundición: 1748, 1872, 1921, 1925. La campana de 1748 es la más antigua y se le conoce como, “La Encarnación” ya que dicho nombre aparece grabado en la inscripción que lleva. La campana de 1872 es la más pequeña, se llama “La Volteadora”, porque no es inmóvil y puede dar vuelta sobre sí misma, fue fundida por Juan Klee.

La campana de 1921, fue fundida por Timoteo Gómez Siena y se le conoce como “La Libertad”, ya que conmemora el primer centenario de la Independencia y alrededor de la campana lleva grabados los bustos en alto relieve de los trece ciudadanos que intervinieron en la redacción del Acta de Independencia.

La campana de 1925, al igual que la precedente fue fundida por Timoteo Gómez, y se le llama “La Carmela”, ya que fue dedicada a la Virgen del Cerrito del Carmen.

El Torreón o La Redonda está situado frente a la fachada de la iglesia y en el centro de su atrio. Se trata de una construcción redonda no muy elevada, pero bien proporcionada y en armonía con su entorno. Tiene parecido con un Atalaya, a un fortín o a un establecimiento militar, sin embargo con la milicia y la defensa el torreón no tiene nada que ver.

Fue construido junto a la Ermita con dos finalidades: Una es práctica y la otra religiosa. Práctica se dice porque el torreón se compone de dos cuerpos, en el cuerpo inferior hay una puerta angosta que lleva a una pequeña habitación, en donde vivió por más de medio siglo el mayordomo Juan José Morales, “El Reconstructor” Finalidad religiosa, porque en la parte alta del torreón, justamente el lado que mira a la iglesia se encuentra una preciosa hornacina donde está representada la Santa Trinidad rodeada de querubines y además en la cúspide del torreón originalmente se levantaba una cruz de madera, tan grande que podía ser vista desde muy lejos.

Lo anterior fue una breve reseña de lo que a sido El Cerrito del Carmen y el papel que ha jugado a lo largo de la historia de la Ciudad de guatemala, a continuación se presentan algúnos video con mas detalle de su historia, asi como de aparecidos y que de vez en cuando rondan el lugar, que lo ha convertido en un sitio enigmático y misterioso.

Colaboracion, referencias y creditos de los siguientes sitios consultados, gracias por su aporte: 

Saludos DMYGuate.

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Huelga de Dolores

Declarada Patrimonio Intangible de la Nación, la Huelga de Dolores llego este 15 de abril a sus 113 años. Una Tradición Huelguera que ha traspasado nuestras fronteras…!!

Nota: DSDmyGuate:) El presente material ha sido recopilado de varias paginas tomando su esencia, cabe destacar que el lenguaje utilizado en algunos vídeos es un poco obsceno y podría ser ofensivo para algunos, esto es parte de la cultura esta es parte de la idiosincrasia del chapín, exceptuando los vídeos el resto de la literatura es pura historia., aclarando lo anterior se procede con lo siguiente.


Que es la Huelga de Dolores…? Corría el mes de febrero del año de 1898 año, en que asumía como Presidente de la República una persona que se convertiría en uno de los mayores tiranos en la historia guatemalteca, el Licenciado Manuel Estrada Cabrera, nombre de veinte letras con las que también se escribe “caerás de manera brutal”. En el inicio de su mandato permitió algunas libertades a la población, aprovechando esta situación, los estudiantes de medicina se involucran en una huelga para presionar al Gobierno a la apertura de escuelas e incorporar mejoras en la educación primaria, de ese movimiento los estudiantes salen airosos y toman fuerzas para que pasado poco más de un mes y alentados por razones dionisíacas, se embarquen en una huelga jocosa que daría palo y tunda a los políticos de turnos y uno que otro ciudadano que también se lo merecían, aquella huelga se realizó el viernes 1 de abril de aquel año, mismo día en que vio la luz, por la inspiración de los estudiantes Guillermo Salazar, Carlos Martínez, Luis Obregón, Francisco Asturias y Luis Gaitán, el Periódico No Nos Tientes, en cuyo Editorial titulado “Lo que nos proponemos”, quedó plasmado el ideario de la Huelga de Dolores, dice aquel Editorial “Tentados estamos a desembuchar el pico, castigando con este formidable látigo que llaman opinión pública a muchos dos caras que merecen verdadera tunda, pero como Natura Non Facit Saltus, nos contentamos hoy con dar la sierpe que se merecen algunos, para seguir con los demás cuando las circunstancias lo permitan.” En el No Nos Tientes de 1900 se publica la primera canción huelguera, “Canción Emética” (porque provoca el vómito), construida principalmente con esdrújulas utilizaba la música de El Murciélago.

Nacía así una tradición que hoy por hoy arriba a sus 113 años, tiempo durante el cual el costo de decir sus verdades a los apátridas gobernantes, a su manejadores nacionales y extranjeros y a los esbirros y lacayos de las oligarquías nacionales ha sido la sangre y la represión; tan solo transcurridos cinco años del nacimiento de la Huelga de Dolores ya se ofrendaba la vida de Bernardo Lemus, primero de una larga lista de mártires. Cuentan que otro estudiante, Miguel Prado Solares, quien con el tiempo llegaría a presidir la Corte Suprema de Justicia, arrebató una pistola a un chonte y de un certero balazo le cegó un ojo al polaco agresor.

De los años siguientes solo sabemos que el periódico No Nos Tientes siguió vigente pero no las demás actividades de la Huelga, esto por la represión gubernamental que era parte de la política del tirano presidente. En 1920, los estudiantes universitarios encabezan el movimiento popular que derrocó a Manuel Estrada Cabrera. Otro Editorial del No Nos Tientes “Somos los mismos y qué”, da cuenta de la valentía de la generación del 20. La Huelga de Dolores renace, atribuyéndosele la nueva paternidad a los estudiantes Ramón Aceña Durán de la Facultad de Farmacia, Adrián Pitz Anleu de la Facultad de Derecho y los estudiantes de Medicina Epaminondas (Pomún) Quintana y Joaquín (La Chinche) Barnoya (padre también del Sordo, de ahí que este dilecto urólogo resulte hermanado con la Huelga).

Durante el año de 1921, nace el emblema de la Huelga y nahual de los huelgueros “LA CHABELA” pintada artísticamente por el estudiante de Medicina Hernán Martínez Sobral, la cual simbolizaba un Esqueleto bailando con la mano izquierda en alto enarbolando una botella, y la diestra colocada exactamente sobre el pubis con la leyenda “No nos lo tientes… Aquí está tu son Chabela”. “La Chabela, además de burlarse de los dogmas y hacernos reír al desacralizar las unilaterales verdades eternas, recuerda risueñamente la familiaridad cotidiana de la muerte en este país.” A partir de ese año, La Chabela ha inaugurado todos los desfiles de la Huelga.

En 1921 nace también la primera canción huelguera el canto de guerra de los estudiantes sancarlistas, La Chalana, producto de la inspiración de José Luis Balcárcel, David Vela, Alfredo Valle Calvo y Miguel Ángel Asturias, nuestro Premio Nobel de Literatura de 1967, quien es responsable en su totalidad de la letra de la última estrofa. La música es responsabilidad del Maestro José Castañeda y la idea de hacer la canción recae en Joaquín Barnoya (La Chinche) y Epaminondas Quintana (Pomún), siendo este último responsable también del nombre de Chalana, palabra que según él deriva de Chalán (el que trata con caballos y otras bestias). Es necesario señalar que por aquella época la Universidad estaba integrada solamente por las facultades de Medicina, Farmacia y Derecho; de allí que el coro resalte… “matasanos practicantes, del emplasto fabricantes, güisachines del lugar, estudiantes en sonora carcajada prorrumpid”.

En 1923 nacía otra innovación, las tarjetas que imitan los turnos procesionales y que aún son utilizados para identificar a los estudiantes que participan en el desfile del Viernes de Dolores, la idea de incorporar los “Turnos” se debe a Chocochique Balcárcel. La ilustración corresponde al turno del Santo Pueblo Entierro de la Facultad de Arquitectura utilizado en el desfile del centenario de la Huelga, el original de 1923 lo ilustraba una tortuga y tenía la leyenda “Dios te salve tortuga, madre amante de nuestro progreso. Llena eres de nuestro embeleso, libre estás de sufrir la Ley Fuga.

En 1926 se estrena la primera Velada Huelguera y en 1928 se corona al primer Rey Feo Universitario, Su Majestad El Mono I (Dr. Francisco Escobar), electo popular y democráticamente. En 1931 arriba al poder el General Jorge Ubico y su dictadura de los 14 años y con ella el letargo de la Huelga.

¡Aleluya!, llega la madrugada de la Patria el 20 de octubre de 1944 y en la cuaresma siguiente los muchachos, por iniciativa de Edmundo Zea Ruano y Jesús Guerra Morales, desbordantes de entusiasmo reactivan la Huelga de Dolores que es encabezada por una pancarta en la que se leía “ 14 años de dolores para llegar a este viernes”, en esa oportunidad cuenta Chepe, El Sordo, Barnoya que la velada estudiantil y el No Nos Tientes fueron de antología y que se da por primera vez el Convite de los Reyes Feos para anunciar la Huelga y el uso de los bonos para la recaudación financiera.

Al Presidente Juan José Arévalo Bermejo los muchachos le dedicaron varias canciones, una de ellas relativa a su Señora Esposa, Doña Elisa Molina, que con la música de Madrid del maestro Agustín Lara, Silvia Búcaro me recuerda que decía: “Cuando vayas a pasear a La Argentina, no te olvides de llevarte a tu mujer y llenarle de quetzales la valija y bañarla en Olóclan de San Andrés. En la Aurora una agasajo de Etiqueta, con los largos del Guacamolón, y que gustan de sobarte la chaqueta, por un cargo de polaco o de soplón. Chilaca, Chilaca, andate para siempre a Tucumán, si tienes aún pudor no vuelvas al Palacio Nacional. Chilaca, Chilaca, andate para siempre a Tucumán y vas a ver lo que es canela fina, en la pampa argentina al llegar a Tucumán.”

La otra canción se la arreglaron ya próximas las elecciones y utilizando las notas de La Rondalla, los muchachos le cantaban: “En esta Guatemala de insignes ladrones, de profes coyones quiero gobernar. Pensando que a los Chafas les gustan los tragos, y andarse de vagos los voy a domar. Abre el balcón del Guacamol, Chilacayote matrero. Déjame entrar para hueviar no me dejes sin dinero. Después te vas sin rechistar, volando pa La Argentina. Que la guayaba divina, aunque tú no quieras yo me la he de hartar.”

En 1947, a ese entonces Presidente del Honorable Comité de Huelga, que los estudiantes universitarios para evitar un enfrentamiento con los estudiantes de la escuela militar y ante el pedido del Presidente Juan José Arévalo, decidieron enterrar la Huelga, en aquella oportunidad los universitarios desfilaron de riguroso luto. La bronca de los cadetes se debía a una ridiculización de ellos en una de las obras de la velada del año anterior, producto del ingenio del célebre poeta quetzalteco Werner Ovalle López, donde ellos, vestidos con guerrera y minifalda marchaban portando unas escobas a manera de fusiles al son de la canción que decía: “los cadetes dicen pío, pió, pió cuando tienen hambre, cuando tienen frío. El Sargento busca el maíz y el trigo, les da su comida y les busca abrigo, pío, pío, pío. Fue tal el enojo que en esa velada que un chafa soltó una bomba en pleno Cine Lux y fue valientemente enfrentado por Ricardo –Chichicúa- López Urzúa quien con el tiempo y su esfuerzo se hizo Médico y Cirujano.

En 1948 reaparece la Huelga, encabezaba el desfile una pancarta que decía “Aunque a los chafas les duela”. En 1949 recae sobre la Huelga su primera excomunión dictada por el malévolo Richeleau de Guatemala, el Arzobispo Mariano Rossell y Arellano, las razones de tal excomunión se debieron a una ópera genial presentada en esa oportunidad por la Facultad de Medicina, La Alcaida, opera producto del ingenio de Julián Molina, Raúl Samayoa y Mario Pinzón, entre otros, en la que tres organizaciones políticas se disputan la Alcaldía de la ciudad de Guatemala, cantando parodias de óperas famosas, una de esas parodias, la del Ave María decía: “votad por Prado hijitas mías, ciervas babosas de Monseñor, si no del Cielo ha de caer, en vez de pan, po pooo.”

En los inicios de la década del cincuenta llega al poder el segundo gobierno de la Revolución presidido por el Coronel Jacobo Árbenz Guzmán, la dirigencia estudiantil es ejercida por estudiantes con ideologías de derecha, así se explica la presencia de Mario –El Mico- Sandoval Alarcón y otros anticomunistas en el Comité de Huelga. En esa ocasión Oscar –El Choco- Recinos escribe una obra de teatro magistral que llevaba por nombre “El Morfino Recluso”.

En 1956, dos años después que el gobierno gringo hizo la gracia de abortar el proceso democrático guatemalteco, recae la segunda excomunión sobre los huelgueros, también fue dictada por el mismo ciervo del Chamuco que dictó la primera, las causales que encontró fue una parodia del Padre Nuestro incluída en un solemne Te Veum en la que el Sordo recitaba “Padre nuestro… que estas Washington, vilipendiado sea tu nombre… Carlos Castillo Armas, venga a nos tu banano… United Fruit Company… Amén… ah mentada de madre las que les dimos.

Por aquella época el Poeta Werner Ovalle López parodiaba el poema de Ruben Darío “La Cabeza del Rabí”, Acudí a la privilegiada memoria de Silvia Búcaro quien me recuerda que el poema decía así: “ ¿Cuentos quieres niña bella? Tengo muchos que contar. Del que vino a gobernar con la frutera de estrella. A esta tierra tan bella, que asaltó este gran traidor. De un falso libertador que ha venido desde Honduras, con fríos y calenturas, y un cuerpo ametrallador. Cuentos dulces, cuentos bravos, dicen mucho animales, que los cuentos orientales le gustan a las mujeres, así es pues si eso prefieres, voy a complacerte chula, pues sé uno de Chiquimula que sobre un pisado versa, que siempre mierda él almuerza y además siempre recula. Enfermo por la ambición, albergó en su rastrera alma, el plan de Tegucigalpa, que dio luz a la gran traición, del Norte tomó opinión y dejó de ser quimera, cuando sintió a la frutera apoyando su ambición. El Quetzal como un zanate, se sintió triste y jodido, al saber que en Tegucigalpa, masacraba este bandido. Así pues la patria bella por librarse de los rojos, la dejó en tristes despojos, para pasearse hoy en ella.”

A partir de 1958 arriba a la presidencia el General e Ingeniero Miguel Ramón Ydígoras Fuentes y un 12 de abril de 1962, cuando los estudiantes de Derecho se preparaban para adornar con motivos huelgueros el frontispicio de su Facultad, una patrulla militar disparó cobardemente en contra de ellos muriendo Cesar Funes, Noel López Toledo y Jorge Gálvez Galindo. Ese Viernes de Dolores, lleno de luto, el sepelio de los estudiantes asesinados ocupó el lugar del desfile de la Huelga.

Ydígoras Fuentes fue derrocado por su Ministro de la Defensa, el pollino Peralta Azurdia y durante el gobierno de facto no se realiza la huelga de Dolores. En 1966 asume la Presidencia el Licenciado Julio Cesar Méndez Montenegro y es en su gobierno que hasta 1969 se reinicia la Huelga de Dolores, en aquel año Juan Luis Molina Loza personifica al Che Guevara quien, a manera del Cristo, portaba una cruz con la leyenda “Revolución de América Latina”. Ese año, gracias al ingenio y chispa de los shecudos Luís, el Bombero, Herrera y el Choco Douglas Gonzáles Dubón. inicia la Facultad de Ciencias Económicas su colección de Chabela de Oro, máximo premio entregado en el teatro huelguero a las obras presentadas en la Velada.

En 1970 asume la Presidencia el Chacal Arana, en enero de 1971 secuestran a Juan Luis Molina Loza para nunca aparecer y asesinan a Adolfo, Fito, Mijangos López, ese año Arana prohíbe las actividades de la Huelga de Dolores y cualquier documento de ella es considerado material subversivo, todas las imprentas del país son cateadas en busca del No Nos Tientes, documento que no encuentran por haber sido impreso en la República de Honduras.

En 1972, pese a las amenazas del gobierno la Huelga de Dolores se reactiva, en la velada teatral, el coro de las animas canta una canción, con la música de La Casita, dedicada a Fito Mijangos que decía “Que de donde Fito vienes, del panteón de los caídos que edifica el General, a contarles mi tragedia sucedida en una tarde al año que entró el Chacal, como ustedes lo recuerdan me mataron por la espalda e indefenso estaba yo, pues siendo universitario no cargaba guardaespaldas por ser un intelectual, los esbirros asesinos pertenecen a la MANO que comanda Sandoval, por luchar contra la EXMIBAL, Oliverio Castañeda sus instintos descargó. Es por eso pueblo mío que te insito yo a la lucha, a pelear contra el poder. Reflexionen en sus hijos, prepárenles un futuro de esperanza y libertad” el convite de los reyes feos y desfile bufo son sacados de su recorrido original, aduciendo que se afectaba el sector de la zona 1 recientemente semaforizado. Ese año, quien esto escribe fue coronado Rey Feo Universitario.

En 1973, las Facultades de Farmacia y Economía comparten el privilegio de hacer realidad la participación femenina en la Huelga e inicia también su largo reinado Su Majestad Lencho Patas Planas. En 1974, año en que tras el primero de una serie de fraudes electorales asume Kjell Laugerud García la Presidencia, la Facultad de Derecho gana la Chabela de Oro con una genial Obra de Teatro que cuenta la historia de la Huelga narrada por la Chabela que fue genialmente interpretada por Carlos Castillo a quien acompañó el Padre Chemita, magistralmente interpretado por el Sapo Purulá. El mérito de esta creación colectiva en la que participan Manuel José Arce, Livio Gómez y Roberto Diaz Gomar, entre otros, es que totalmente en verso recupera la historia de la Huelga y sus canciones.

En 1976, Guatemala es azotada por un violento terremoto que cobró la vida de más de 25,000 guatemaltecos, pero ello no fue valladar para que la Huelga de Dolores continuará dando tunda a quienes bien se lo merecen. En 1978, tras fraude electoral, asume el poder el General Romeo Lucas García y recrudece la violencia política en el País, La Universidad de San Carlos de Guatemala y los universitarios son violentamente reprimidos, esta situación dio origen al uso casi generalizado de las capuchas por los huelgueros, capuchas que anteriormente eran utilizadas únicamente por el Comité de Orden. Muchos huelgueros mueren asesinados y otros deben salir al exilio para salvaguarda de sus vidas.

En 1979, se realiza la Velada por última vez en el Cine Lux, lugar donde se realizaba desde 1946, las veladas posteriores se realizaron al interior del Campus de la Universidad y desde hace algunos años en el Teatro al Aire Libre del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

En 1985, un grupo de estudiantes de la Facultad de Arquitectura, liderados por Eduardo Ramírez fundan la Hermandad del Santo Pueblo Entierro que desde ese año sacan en procesión a un Cristo yaciente cuyos motivos del anda son los hechos y personajes políticos más significativos, constituyéndose, a juicio de quien escribe, como lo más relevante del Desfile de Dolores de los últimos 20 años. Justo es también reconocer el trabajo que Cesar Paiz (Maclovio Trompadihule) y sus compañeros de la Escuela de Ciencias de la Comunicación han hecho con su ya famosas Comparsas, la Centenaria y la Vitalicia.

En 1986, entra en vigor la nueva Constitución Política de la República y el 14 de enero de ese año toma posesión como Presidente el Licenciado Marco Vinicio Cerezo Arévalo, el canchito de las risas y los rizos que dedicó buena parte de sus gestión a darse la buena vida, su yate y sus viajes con viejas no tan viejas acapararon su atención, esta faceta de la vida de Nicho fue genialmente dibujada en una canción por un sempiterno huelguero, El Caldo Alfaro, a la que tituló “Luna de Tucurú”. Con la Música del inmortal Maestro Paco Pérez la canción dice así: Luna forrada de lata, pues toda tu plata Lucas se huevió. Calles rellenas de hoyos que son el reflejo de la corrupción. Vengo a contarles los viajes de Marco Vinicio y su Dama Blandón, que en un avión de AVIATECA con chafas y huecos se fue hasta ultramar. Que en un avión de AVIATECA con chafas y huecos se fue hasta ultramar. Luna de Tucurú, que miraste al partir a Vinicio el viajero, con todo el dinero de nuestra Nación. Y en “Crillón” de Paris, con la Sara Mishán fabricando chirices que luego vendieron para exportación. En España también, a besar al Borbón y la Raquel desnuda, bailando zarzuela con la Sarita Montiel. Con el Papa posó, su añillo le huevió, la Capilla Sextina con un lapicero toda la rayó. Y volar hasta Bonn, en nuestro único avión pa´traer más patrullas que solo le sirven a Gobernación. Y después Alfonsín, en un viaje sin fin y con Allan García y Juan Sanguinetti a chupar a Brasil. En tus viajes no habrá otro país igual al que paga tus viajes, Vinicio Cerezo ya no hay que viajar. En tus viajes no habrá otro país igual al que paga tus viajes, Canchito cerote ya no hay que viajar.

En 1991, asume la Presidencia el Ingeniero Jorge Serrano Elías, quien afortunadamente para los guatemaltecos tardó en el poder dos años y medio, su gestión fue catastrófica y después de deber hasta los calzoncillos, hoy es un rico hacendado en Panamá que entre otros negocios se dedica a la cría de caballos pura sangre, a este personaje la Huelga de Dolores también le dio palo hasta debajo de la lengua.

La noche previa al Viernes de Dolores de 1992, en las cercanías de la antigua Facultad de Medicina un batallón de la fuerza de tarea Hunapú, dispara contra un grupo de universitarios que trabajaban en la preparación de las carrozas para el desfile bufo, muriendo en el lugar el estudiante Julio Qu Quim. A los policías militares involucrados se les siguió proceso en los tribunales, a algunos de ellos se les dictó sentencia de prisión pero la misma fue apelada y todos resultaron inocentes, así es la justicia en este país, si es que se le puede llamar país.

A la salida de Jorge Serrano, el Congreso nombró al ex Procurador de los Derechos Humanos, Licenciado Ramiro De León Carpio como Presidente, al huevos tibios también se le dio palo, durante su gestión se dio un conflicto con la tarifa del transporte urbano de camionetas en el que es asesinado vilmente el estudiante Mario Alioto López Sánchez.

En 1996, asume como Presidente Álvaro Arzú, a menos de un mes de estar en el poder se vió involucrado en la muerte de un lechero allá por la Antigua, el caso Sas Rompich que el Huelguero Compositor e Ingeniero Walter Sosa plasmó en el inmortal corrido del Mono Dorado. Con la música del Corrido del Caballo Blanco dice así la canción: “Este es el corrido de un Mono Dorado, que allá por la Antigua sufrió un atentado cuando cabalgaba cerca de Carmona, siendo ya el cacique de toda la zona. Cabalgaba solo con veinte soldados, que según Penados iban desarmados, pues decía el jefe: si aparece un bolo, para taleguiarlo, yo me basto solo. En esas estaban cuando de repente, un carro blindado se les puso enfrente, era un picop blanco con lemas extraños a mano pintados en ambos costados, iba tripulado por un ser malvado con toda la pinta de estar bien socado que al ver un caballo sobre otro montado, dijo: “a la gran puta, Pedro de Alvarado”, por un breve instante pensó en la conquista cuando a Tonatiú reconoció de vista. Lo embistió de frente, lo embistió de lado hasta que en una zanja se quedó trabado. Al verlo vencido, se acercó un bandido que con un balazo lo dejó tendido y luego a su jefe con gran reverencia, dijo: “excelencia, está usted servido”. Se armó un gran relajo, se armó un despelote y todo por culpa de un matón cerote, de esos que se escudan detrás del más fuerte y van por el mundo sembrando la muerte. Lo triste del caso que fue tan sonado, es que lo quisieron llamar atentado, cuando el atentado es que el presidente se siga portando como Juan corriente. Para descifrar los lemas extraños, llegó la MINUGUA, llegó Ramsés Cuestas y les dijo: “bestias, los lemas extraños dicen …TOME LECHE, VIVA MUCHOS AÑOS”.

En 1997, como preámbulo del primer centenario de la Huelga de Dolores, los huelgueros de siempre se dieron a la tarea de resucitar la historia huelguera y la música de la huelga, con el guión de Chepe Barnoya y colaboradores, la dirección teatral del Choco González Dubón, la coreografía del Maestro y la escenografía de Víctor -El Pipa- Mejía, se presentó en junio y julio de ese año en la Grán Sala del Centro Cultural Miguel Angel Asturias el espectáculo huelguero del siglo, “La Chabela en Concierto”. Espectáculo que recibió las mejores críticas por parte de distintos sectores de la sociedad, hasta sus detractores no pudieron objetar nada. Fue una verdadera revista musical con duración de cuatro horas en la que se revivió música desde el 1900 hasta la fecha magistralmente interpretada por el Coro y la Estudiantina de la Universidad, coreografías envidiables, los huelguerazos de toda la vida, Luis Herrera, Walter Sosa y Mario Palencia (QEPD), acompañados del tenor profesional Luis Galich revivieron un fragmento de la Alcaida, representaron una parodia de los Tres Tenores y Oscar Sierra, interpretando a Lola la Farahona cantó “Dicen que tiene Jacobo” e interpretando al Tzitzimite cantó el Corrido del Mono Dorado. Los reyes feos del siglo “Cara de Hacha Segundo”, Farmacocomateo Primero”, “Lencho Patas Planas” y “Maclovio” hicieron lo suyo. Fue un espectáculo impresionante.

Iniciando el nuevo milenio, siguió al Mono Dorado un zacapaneco apodado el Pollo Ronco, personaje a quien la Huelga y los huelgueros le dieron palo como a pocos, Nolo Castillo, Wlater Sosa y Oscar Sierra le escribieron versiones distintas de “Soy de Zacapa”, parodiando al inolvidable –La Pasita Huelguera- José Ernesto Monzón QEPD. La Barca de Portillo y muchas otras canciones le fueron especialmente dedicadas a este particular personaje. Al pollo le siguió otro animal, el conejo Berger animal no solo por el nombre pues es, sin temor a equivocarme uno de los mandatarios más estólidos que puede registrar la historia de nuestro país. Este personaje será recordado también por sus metidotas de pata al hablar, de allí su mote de CALCETÍN pues abre la boca y mete la pata.

¿Que es el Rey Féo? Muchas personas pensarán que el rey feo es un personaje característico de Guatemala y lo asociarán con aquel personaje huelguero, San Carlista, que es electo cada año para las actividades de la huelga; aquel bulgarote (pero por la planta de búlgaro que uno se hecha) que con un disfraz grita consignas en contra del gobernante de turno; El rey feo no surge en Chapinlandia, pero sí es aquí donde toma otro sentido. La idea del rey feo surge en Europa, aquí nomas saltando el charco, cuando en los carnavales de Francia, Alemania, Italia y España, se escogían varios reyes, por ejemplo, el Rey de la Cerveza, en Alemania, el Rey de France, etcétera.

Pues en contraposición a los concursos de belleza donde comúnmente se elige a la mujer más bella, en los carnavales o ferias se realizaban concursos masculinos para elegir al Rey Feo del Carnaval, quien se caracterizaba por ser el más alegre, el mejor vestido, el más pudiente, o simplemente el que más gracia causaba.

Durante principios de siglo, aproximadamente en 1920, esta tradición europea llegó a las Américas, específicamente a Brasil, en donde se adoptó la figura del rey feo en los exóticos carnavales brasileños, en donde hoy por hoy a las mujeres ya no se les hace a un lado el bikini para verles las nalgas sino que hay que hacerles a un lado las nalgas para ver de que color es el bikini.
De allí que hasta hoy en día en Brasil se elige año tras año al Rey Feo del Carnaval.

Esta tradición llegó hasta nuestras tierras, traída por sepa putas quien, y se utiliza también en carnavales locales como el de Mazatenango, en donde se elige a un Rey Feo del Carnaval. De allí que esta tradición se adaptó a la Huelga de Dolores, en ese año de 1928, tomando en cuenta que dicha huelga es una fiesta, un carnaval estudiantil, y pensando en salvar el pellejo del Mono Escobar, es como se introduce en Guatemala, pero en Guatemala el estudiante San Carlista le dio otro matiz y otra forma de ver al personaje del rey feo. Como se menciono anteriormente, los concursos de rey feo son una contraposición a los concursos femeninos de belleza, es decir que el rey feo debe ser el personaje más feo, el peor vestido, el más peludo…

Pero, ¿de donde surgió la idea de ser un rey feo diferente al de los carnavales? De donde pudo surgir, sino de la escuela que forja hombres de lucida mente y chispa inigualable, de la Universidad de San Carlos.

Hoy por hoy, cuando se habla en Guatemala de un rey feo, inmediatamente nos transportamos a un mundo fantasioso, irreal, en donde al final del pasillo alfombrado e iluminado con lámparas contemporáneas del siglo XVIII, en un trono de oro, rodeado de las mas bellas y esculturales mujeres, está un ser mitológico, convertido en la envidia de muchos, el azote de chicas, el temor del gobierno, la voz del pueblo, el soberano, excelentísimo y plenipotenciario Rey Feo Universitario. Aquel patojo en algunos casos, señor en otros, que habla y dice las cosas por su nombre, tal y como son, con un lenguaje poco usual pero conocido por todos, con una chispa, sátira y jocosidad única, vestido con trajes llamativos poco usuales, a veces de indígena, de griego, de religioso, etcétera, y con un mensaje revolucionario estructurado en base a las injusticias, la represión, el dolor y el hambre de todo un pueblo, que en muchos casos se caracteriza por hacer reír al público con ciertas ocurrencias y que definitivamente es el más pilas en su categoría para responder de la misma manera a los insultos, maltratadas o epítetos que el público de vez en cuando les lanza, los cuales son objeto de una merecida respuesta.

En verdad se ha tenido la idea de aquel estudiante vulgar o patán que lógicamente hace reír, pero que al igual que toda persona en este mundo, nunca a sido monedita de oro para gustarle a todos. Electo por un jurado, apoyado por más de mil estudiantes que dan su aprobación a la participación del candidato, se elige año con año al soberano universitario, tatascán de toda la muchachada y al estilo único de los chapines, como sólo nosotros sabemos hacerlo, su majestad el Rey Feo Universitario.”

La Huelga Mojada: La miseria imperante en el país, la falta de oportunidades y los salarios de hambre, entre otros, han obligado a los paisanos a buscar EL SUEÑO AMERICANO, esto tampoco es la Gloria, pero al menos ha permito a más de doscientas mil familias guatemaltecas tener niveles de vida más aceptables y la plata que envían a Guatemala constituye, hoy por hoy, la principal fuente de ingreso de divisas al país.

Cuando los esbirros de la MUERTE, como parte de la política militar y estatal, se ensañaron en contra de la Universidad de San Carlos de Guatemala, de los universitarios y de otros sectores e instituciones de la Sociedad Civil hacia finales de los años setenta e inicios de los ochenta, muchos de nuestros mejores hombres y mujeres tuvieron que poner tierra de por medio para salvar sus vidas, algunos hicieron y hacen vida en los Estados Unidos de Norteamérica.

Hace ya más de 23 años, Livio Gómez, Miguel De León y Rafael Santa Cruz, profesionales guatemaltecos medio mojados – medio con papeles recodaban en el Restaurante “Raffalo´s” de Los Angeles California, entre copas y libaciones, los tiempos idos, sus participaciones en las veladas de cine Lux con maravillosas obras teatrales como La Chabela en la Historia, los alegres desfiles, los buenos cutos en Las Democracias de la dieciocho, El Portalito, El Granada y si el pisto no alcanzaba, las bocas de jocote o limón en donde La Güicha Pateloro. Aquellos medio patojos tuvieron la genial idea de celebrar algo de la Huelga de Dolores en el Estado de California y se propusieron firmemente HACERLO.

Poco a poco la idea fue tomando forma, primero fueron unos cuantos los participantes, otros se fueron acercando y poniendo el concurso de su esfuerzo, así se logró la participación de destacados huelgueros, mismos que invitados por el Comité de Los Ángeles han hecho viaje, compartido su mensaje y brindado un verdadero ambiente y sabor a Huelga de Dolores.

Cuando el asunto estuvo consolidado en Los Ángeles, se inició el trabajo en San Francisco, allá con la experiencia ya ganada, la cuestión fue menos difícil y se logró celebrar la Huelga de Dolores durante siete años. El año 2002, gracias al entusiasmo de Bernardo Villela, inició la celebración de la Huelga de Dolores en la ciudad de Miami Florida. Bernardo ha contado desde el segundo año con la incondicional ayuda de la Asociación Guatemalteca Americana y en especial de Blanca Mendoza quien ha sido incansable organizadora. Desde el año 2006, gracias al apoyo de Aldo Aguirre y su grupo de colaboradores, la cuestión inició en Las Vegas, Nevada. Hay interés de Guatemaltecos residentes en Arizona, Texas, Chicago y New York y a saber donde va a terminar.

Desde los inicios de la Huelga en Los Ángeles California se han escrito boletines, a semejanza de los boletines que se hacen en Guatemala, Livio Gómez se ha preocupado porque quede registro del pensamiento huelguero por aquellas latitudes, así los boletines fueron siendo incluidos entre un documento que contenía algunos otros artículos hasta evolucionar en lo que fue la revista “Chabela NIUS”, misma que circuló impresa hasta el 2006, en el 2007 por falta de apoyo económico y la incomprensión de los demás miembros del Comité Angelino, fue publicada en formato electrónico.

Aporte especial de:
* Farmacocomateo I — Rey Feo Universitario 1972
* www.jocarl.com
* www.huelgadedolores.org

Nota Personal DMyGuate: Con este aporte espero que la tradición Huelguera siga creciendo cada año mas, una saludo especial a todos los Universitarios San Carlistas en especial a los Huelgueros de Corazón…!!!

Saludos DMyGuate…!!

Semuc Champey es un paraíso natural localizado en el municipio de Lanquín del departamento de Cobán Alta Verapaz a una distancia aproximada de 290 kilómetros de la ciudad de Guatemala. Champey como popularmente se le conoce es sin lugar a dudas uno de los lugares más bellos que posee Guatemala.

Semuc Champey en lengua Q´eqchi´ significa Semuc= se esconde; Cham= hondo; Pec=piedra lo que en conjunto significa “Se esconde en las profundidades o en la piedra”. Está rodeada de bosque tropical en donde tiene un papel protagonico el río Cahabon, Semuc Champey cuenta con una enorme riqueza ecológica, entre las que se identifican diferentes especies de aves, mamíferos, reptiles, anfibios y peces, su topografía se forma de una serie de piletas o pozas, de aguas de color verde turquesa y aspecto cristalino que en conjunto forman un paisaje de belleza indescriptible que solo puede ser superado por la sensación de experimentar y disfrutarlo personalmente.

La calma de sus aguas reconforta el alma y llena de paz, para aquellos espíritus aventureros que no se conforman con este regalo pueden descender por debajo de algunas formaciones rocosas e ingresar a cavernas que atreves del tiempo la naturaleza ha ido creando.

A continuación te comparto un vídeo en el cual se puede observar la belleza responsable de este post…!!

Créditos en fotografías y Vídeos:  Turimosenfotos, pasaporte3, pupiloGT, 1.bp.blogspot

Greetings form DMyGuate..!!

Con el 2 de febrero, los católicos finalizamos las celebraciones del nacimiento de Jesús. La denominada Festividad de Candelaria inicia el 25 de enero en el barrio y la parroquia que lleva el mismo nombre de la advocación, en los alrededores de la parroquia de la Virgen de Candelaria, se sirven dulces y comidas de feria como:  dobladas con salsa, tostadas, garnachas, pirujos con frijol y con pollo, panitos de feria, melcochas y cajitas de mazapán.

El 02 de febrero, cuando la Iglesia católica celebra la presentación del Niño Jesús en el templo y la purificación de la madre de Cristo.  Con la fiesta de la Virgen de Candelaria concluye el ciclo de las tradiciones populares de Nochebuena, en Guatemala, iniciado el día 7 de Diciembre con la “Quema del Diablo” y las fiestas a la Virgen de Concepción.

Creditos: http://www.lahora.com.gt/notas.php?key=61985

De acuerdo con la tradición popular “En esta fecha es costumbre dejar cerca del altar siete monedas de a un centavo, para que éstas sean bendecidas. Así en todo el año no falte dinero y prosperidad”, el dos de febrero, día de Candelaria, deben quitarse los nacimientos, lo cual consiste en deshacerlos y guardar  hasta el próximo diciembre.”

La fiesta es conocida y celebrada con diversos nombres: la Presentación del Señor, la Purificación de María, la fiesta de la Luz y la fiesta de las Candelas; todos estos nombres expresan el significado de la fiesta. Cristo la Luz del mundo presentada por su Madre en el Templo viene a iluminar a todos como la vela o las candelas, de donde se deriva el nombre de “Candelaria”. Tras la aparición de la virgen en Canarias (España), y a su identificación iconográfica con este acontecimiento bíblico, la fiesta empezó a celebrare con un carácter mariano en el año 1497, cuando el conquistador de Tenerife, Alonso Fernández de Lugo celebró la primera Fiesta de Las Candelas (ya como Virgen María de La Candelaria), coincidiendo con la Fiesta de la Purificación.

En Guatemala La Virgen de Candelaria es celebrada en múltiples rincones del país pero cobra especial devoción en la ciudad capital. Tras los terremotos de Santa Marta La Parroquia de Candelaria jurisdiccional mente hablando se traslada a la Nueva Guatemala de la Asunción  y desde el año de 1784  recibe especial devoción. Celebremos la vida, celebremos el amor ¡!!

Greetings from DMyGuate…!!


Ubicada en la parte sur-oriental del Departamento de Chiquimula  a unos 222 kilómetros de la ciudad capital de Guatemala se encuentra el municipio de Esquipulas reconocido como el principal punto de peregrinaje católico de Centroamérica, ya que es el lugar donde se venera al Milagroso Cristo Negro de Esquipulas, que es una imagen de Jesús Crucificado venerada por millones de fieles que se hacen presentes cada 15 de enero.

Se conoce como Cristo Negro debido a que a lo largo de más de 400 años de veneración, la madera en que fue tallado ha adquirido una tonalidad oscura semejante al color de piel morena de los habitantes originales de esta región de Guatemala.

Los milagros son innumerables. La veneración al Señor de Esquipulas trasciende las fronteras de Guatemala. Millones de peregrinos procedentes de toda Latinoamérica, así como también de Europa acuden anualmente a venerar la sagrada imagen. Hay varios libros que se han escrito sobre el Señor de Esquipulas y sus milagros. Las novenas son numerosas. El Santo Padre Juan pablo II (+) visitó Guatemala el 6 de febrero de 1996 para celebrar los 400 años de haber sido esculpida la Imagen del Señor de Esquipulas. En esa ocasión designó al Santuario como Basílica.

Existen varias versiones en relación con el color oscuro de la imagen. Una es que el humo de los innumerables cirios que alumbran el Santuario constantemente, provocó el oscurecimiento de la imagen. La tradición nos dice que de la noche a la mañana apareció completamente oscura, milagro que hizo Nuestro Señor para complacer a sus hijos del pueblo de Esquipulas.

Además de las peregrinaciones de los fieles las calles cercanas a la Basílica se ven repletas de ventas, ofreciendo miles de finas artesanías y productos llenos de colorido.

  • Uno de los más comunes es el llamado Sombrerito de Esquipulas, que consiste en un sombrero de ala estrecha hecho de paja, complementado con pequeños adornos de barro pintado, crucecitas plásticas y canastitos de paja,
  • El Gusanito para adornar los vehículos que en romería concluyen su visita de penitencia o agradecimiento a la Basílica del Cristo Negro,  sin faltar las estampas con imágenes del Cristo Negro, así como unos interesantes rostros de Jesús, tallados a la inversa, que dan la sensación de seguir con la vista, cuando quien los observa se desplaza horizontalmente.
  • Las conservas y dulces típicos como el pan de yemas, polvorones y semitas, las tortas, los salpores, los pastelitos de crema, los mangos con pepita y chile, los rellenos, las torrejas, los coyoles en miel, los nances tronados, las hojuelas, etc.

El recorrido para llegar a la basílica debe hacerse a pie, aunque algunos devotos realizan al menos una parte de rodillas, cuando acuden a pedir algún favor especial. La razón para la caminata es porque así se disfruta mejor de la vista de la basílica, la cual se siente majestuosa conforme se acerquen a ella, con sus paredes y campanarios blancos y sus puertas enormes.

Una vez adentro, a pesar del inevitable murmullo debido al rezo de los devotos, el ambiente transmite tranquilidad, la talla del Cristo Crucificado se impone y lleva de inmediato al visitante a otras eras de la historia de Guatemala. El olor a incienso, la llama de velas y veladoras, prepara en cierto modo al turista para cuando se acerque al altar y vea, de cerca, a los mudos testigos que han ido dejando los feligreses y que consignan curaciones, favores o incluso algún milagro.

En fin, después de visitar al Cristo Negro en su basílica, vale la pena realizar un recorrido por las calles aledañas, pues de seguro se regresará a casa con más de alguna curiosa artesanía.

A continuación te comparto este vídeo que describe de mejor manera la historia del Milagroso Señor de Esquipulas y su ciudad.

He venido de tierras lejanas
a adorar al señor de Esquipulas
He venido de tierras lejanas
a adorar al señor de Esquipulas…

Greetings from DMyGuate..!


El Cadejo

El cadejo es el espíritu que cuida el paso tambaleante de los borrachos, “es un animal en forma de perro, negro, lanudo, con casquitos de cabra y ojos de fuego”. Su trabajo es perseguir o cuidar a los bolos que les gusta mucho el guaro y se quedan tirados en la calle, según la leyenda hay dos tipos de cadejos uno malo y uno bueno, el malo es el de color negro, y el bueno de color blanco. Aunque según las personas que les han visto siempre ven a los dos, pero siempre el negro mas inquieto y distante y el bueno echado cerca de la persona, resguardándola del cadejo malo.

Hay que tener cuidado aunque sea un espíritu protector porque al beber demasiado y muy frecuente, “el Cadejo lo puede trabar, pues si se lo encuentra a uno tirado y le lame la boca, ya lo jodió para siempre, pues entonces uno jamás se compone”. El Cadejo acostumbra seguir por nueve días al hombre al que le lamió la boca y no lo deja en paz.

1) Hubo un joven que era muy trasnochador. Se llamaba Carlos Roberto y era guardián de un terreno. Siempre que regresaba ya muy entrada la noche, encontraba un perro blanco enfrente de su puerta. Era grande y peludo, pero nunca dejaba que Carlos se le acercara. El perro al ver que él entraba a su casa se sacudía, daba vuelta y desaparecía. Y esto sucedía todas las noches que Carlos llegaba muy tarde a su casa. Un día de tantos, Carlos quiso seguirlo para verlo de cerca y de donde venía, pero nunca lo logro alcanzar. alguien le dijo que era El Cadejo, y que cuidaba de su mujer y sus hijos cuando el no estaba.Este es el Cadejo bueno, el que anda y cuida a las mujeres, porque el Cadejo negro es que siempre anda detrás de los hombres que están borrachos.

2) Hace tiempo, cuando don Héctor estaba en la estudiantina de la iglesia, salía con sus amigos a dar serenatas por todas las calles. Y una de estas veces le paso algo inexplicable. Ya venían de regreso de una serenata, y durante el camino de regreso, todos los muchachos se iban quedando en calles distintas, para ir a sus casas. Ya solo quedan don Héctor y don Felipe, al pasar por el parque, se les pegó un perro negro de gran tamaño y con los ojos rojos; empezaron a caminar más rápido, pero el perro no de perdía. Ya los dos se empezaron a sentir cansados de caminar, al llegar a la casa de don Felipe, se entraron los dos y cerraron rápido la puerta, entonces aquel perro empezó a empujar la puerta con los cascos de sus patas, la mama de aquel joven salió con un crucifijo y le hizo la señal de la cruz, después de esto, el perro desapareció. Don Héctor decía que el Cadejo se los quiso llevar.

3) José había estado chupando con sus amigos durante todo el día, y ya entrada la noche estaba tan bolo que se quedó tirado en una calle. En horas de la madrugada, ya medio bueno, se estaba tratando de parar, cuando vio un perro negro muy lanudo que le paso la lengua por la boca. Con mucho trabajo se logro parar, y se fue como pudo se fue caminando por todas la calles; detrás de él iba el perro, que hacia ruido con sus casquitos de cabra. En el tanque del guarda viejo unos hombres quisieron robarle a José, pero el gran perro lo defendió y lo siguió hasta dejarlo en la puerta de su casa. Después de ese día el perro lo siguió durante nueve noches seguidas. Porque cuando el Cadejo, le lame la boca a uno le sigue por nueve días. Y también uno nunca más deja de tomar, por eso José se murió por bolo.

Fuente: Libro de “Leyendas de Guatemala” (1930)

Welcome…

Hello, welcome to DMyGUATE in this space share beautiful, great and good that Guatemala has to offer, such as traditions, culture, gastronomy, Guatemala is the heart of the Mayan world, this is an invitation for you to know this beautiful land, for the visit, Guatemala is home of the quetzal, the beautiful women and the marimba.

As one famous refrain from my country, “A picture is worth a thousand words ” I share a video I hope you enjoy it.

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